国画什么叫死墨（国画已死）-平阳县敏兼电子商务商行

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1、水墨画的基本技法包括勾勒、写意、渲染和点染。勾勒是用笔勾勒出物体的轮廓和线条，写意是用笔表现出物体的形态和气韵，渲染是用墨渲染出物体的阴影和层次，点染是用笔点出物体的细节和纹理。

2、了解基本材料：水墨画的材料通常包括毛笔、宣纸、墨汁和水。选择一支适合您的手型和握笔习惯的毛笔，购买一些高质量的宣纸，以及一瓶优质的墨汁。此外，您还需要一杯水来调节墨的浓度。

3、步骤一：起稿。长直线、切出物体轮廓用线条起形。起形需要注意准确、比例适中、概括、突出特征定形。步骤二：找出结构线。光线物体体面的先分出黑白两个面，再去分析物体的体，不是线而是面要有变随着结构走定线。

4、水墨画初学者入门教程如下：材料准备：笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。墨：初学用墨汁即可。纸：需要宣纸（初学练习技法可用普通白纸代替）。砚：砚台、瓷盘。

传统国画的用墨技法一：浓墨法即墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱，用笔头饱蘸浓墨后速画，不可过量，过多容易板滞、不生动。

国画的用墨方法可分为：写实、写意、工笔。工笔用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。

中国画用墨的五种方法有：积墨法、破墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等。积墨法：就是作画时用墨一层层往上积的意思。一般从淡到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，鸡墨色滋润而不枯”。

中国画的用墨方法有：平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。

中国画用的传统墨是固体墨。根据所用原料的不同，分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨，它是将桐油等油燃烧成烟而制成的。它的黑色更温暖，用于绘画，与其他透明颜色和谐。

焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。浓墨—是说墨色的黑度。仅次于焦墨。

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。

国画的基础知识有人物画、山水画和花鸟画，在绘画的技法上分成工笔画和写意画，写意画包括兼工带写、小写意和大写意，工笔画包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。

写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。

先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境。注意事项：国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动。上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

写生写生是学习中国写意人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

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