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文人画的特点
1、学养深厚：封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
2、说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜.文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。
3、文人画的特点：以文学意境为主导。文人画常常从文学创作的角度来进行画面构成和表现，充满了对诗歌、文章、古籍等文学经典的借鉴和赏析。形式随心境自由变化。
4、中国古代文人画的特点：文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
5、文人画特点： 文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。 在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。
文人画在题材内容,艺术语言,艺术内容有什么独到之处?
学养深厚，封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的；言之有物，兴致所至，信笔拈来，承载的是亦乐亦忧，表达的是真性真情；格调高雅，是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及纂刻艺术为一体。
文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。
文人画的特征是什么
学养深厚：封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
首先，文人画的写意性是其最为显著的特征。写意即画家通过简练概括的笔墨，表达自己的主观情感和审美理想。文人画不追求形似，而追求神似，注重笔墨的意境和气韵生动。
说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜.文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。
中国古代文人画的特点：文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
从深层看：不求形似，只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节。
苏轼文人画的观点
“诗画本一律，天工与清新”“天工与清新”即他提出的诗与画共同的美学追求。所谓“清新”，实际上是指画工之外的清韵，而其最显著的特征就是自然天成。
苏轼对绘画发表过很多意见，有关文人画方面，主要有以下几点： 第一，抬高“士人画”，贬低画工。“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。
内儒外释之人格 以儒做人，以佛养心这一中国传统士大夫孜孜以求的精神境界在苏东坡身上体现颇为明显。苏东坡一方面坚持为民请命，造福百姓而在官场中沉浮，一方面以文会友，以佛清心而聚天下学人之所仰。
苏轼擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。
强调意在笔先，主张作画要“心有成竹”；苏轼艺术美学思想主要有“诗画一律”，“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐，留意于物则病”、论画以形似，见与儿童邻、成竹在胸。
到此，以上就是小编对于文人画讲究什么的结合的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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